开幕酒会：3月24日下午15：30
展览时间：3月24日－4月16日
地点： 北京市朝阳区酒仙桥路 2 号 入口 300 米 798艺术区北京方音画廊
联系电话： +86 10 8459 9257
从 2005 年，俞洁转向以纸本绘画作为主要的创作内容。小型的纸本可以在一天之内完成，它的相对廉价又能鼓励涂鸦的随意性，这是纸本绘画往往成为日记式创作模式的载体的重要原因。纸上的绘画创作意象的涌出和笔法的运用，较少设计而更多地带有自动写作的意味，成为心理分析的样品，同时也是自我理解的媒体。
俞洁的纸上作品的图像开始于身体和剧场意象的绞缠。身体介于符号和生理性之间 ---- 由简洁的线条交待出角色在空间中的存在，又不断地将身体沿着服装裁剪线剪开，解剖它的内部风景。剧场是由两种要素构成的：浅近深的封闭空间，和高度程式化的道具如亭子、假山石等。在这个剧场中展开了一场对身体的“破坏性实验” ---- 其目的是为了测定社会规范的建构与重构是如何规范了身体。经过这个阶段，身体越来越被判读为一个表演者，于是，面具的图像开始出现在俞洁的绘画中。
人类对于剧场、偶人、面具的兴趣基于一种共同的心理机制：既建立它者，同时又进行自我投射。傀儡和面具，无论是喜是悲，都对日常生活进行了虚拟化，加剧了我们对于自我和我们身边的一切的不信任感。同时它又是一种驱魔仪式，把危机感表述为虚拟的替代承受者 ---- 发生在偶人身上的毕竟只是舞台上的“表演”，而真实的我自身至今还是安全的 ---- 我们居然是以如此力不从心的方式来重获安全感，或者说，是真正的安全感的狗尾继貂的替代品。傀儡的功能，正是人本身的自我焦虑的它者化形式，这一它者化的过程本身就是一种自我治疗和修复。
俞洁的绘画中的面具在后来越来越多地发展成三维空间中的、独立自我支撑的服装模特形象。他们身上带着的服装裁剪线暗示了他们的脆弱的空壳性。他们持枪或挥刀，这些动作是进攻与防御的二位一体 ---- 那是预防外来伤害的人的提前反击。这些貌似具有自由意志的偶人被置于底座上，则重新具有了剧场性：这个不可理解的它者毕竟是假的，它们只是被摆了一个虚张声势的动作。
俞洁创造出来的“人形”通过陌生感来建立社会距离，它们像外星人一样生活在陌生的地球。对它的解构恰恰是一种强烈的社会互动的欲望。通过建构这样的形象，紧张感获得了舒缓和释放。这样的一种日记写作模式，将叙述客体变为自我注入和投射的媒体，日记的功能，不是对于过去的记忆，而是走向未来的一套必要的服装。
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