时间：星期三, 2006年12月13日- 星期五, 2007年1月26日
地点：玛斯德比当代艺术中心，798艺术区南区化工3号库院内
中国近现代意义的戏剧是在明末清初市井文化中演绎形成的，中国戏剧就像中国的方言，每个地区都有地方戏，像豫剧、粤剧、昆曲、河北梆子、京剧、二人转等等，中国的戏剧始终跟市井文化有关，中国古代各地区到了农历各个节日都有戏剧表演，从现在浙江、安徽、江苏、江西、湖南、河南、陕西、山西、河北保存下来的乡村戏台就可见一斑。中国是一个典型的农业社会，农民一年四季耕种，乡村的戏台就像今天的电视和互联网，它是中国农业社会最古老的，也是最普遍的娱乐方式，所以戏剧在中国市民社会里尤显重要，因为对于大部分不识字的中国老百姓来说，戏台上所表演的戏剧里反映的真善美能起到潜移默化的教育作用。在古代的中国乡村，有两个重要的公共场所，一个是戏台，一个是家庙（祠堂），一个就是演戏唱戏的地方，一个是供放祖先牌位的地方，甚至老百姓的红白喜事都离不开戏剧，所以中国的戏剧是浓烈的、充满戏剧性、大悲大喜的、又是世俗的。中国戏的内容不外乎才子佳人，三纲五常，如三国演义，水浒，也有反映爱情题材的戏剧，像梁山伯与祝英台等等，老百姓甚至能背下戏剧人物的台词，也被戏剧中的人物感动，也相信那些戏剧故事的真实性，所以戏剧在中国也起到了助教化、成人伦的作用。所以说戏剧比后来的相声、评书更有感染力，也更市民化。中国戏剧跟西方戏剧的不同就在于很多剧本都不是出于名家，都是通过民间流传几代、甚至几十代才形成的，加进了老百姓自己的对人生感悟，所以中国的戏剧表演不注重表情，也没有复杂的布景，一把椅子，一个桌子，加上脸上夸张的粉饰，关键是看唱腔和动作，这些往往能感动台下的观众，有的剧目老百姓看了10遍、20遍还乐在其中，这就诞生了中国的戏迷，也就是今天意义上的发烧友，这自然也就有了名角，在中国最经典的剧种是京剧，这就不能不谈到徽班进京，清末明初正是京剧形成和大发展的时期，随着中国城市的资本主义早期萌芽，京剧在表演上、功夫上、唱腔上都越来越博大精深，形成了各家各派像当时红极上海和北京的梅兰芳、程继先、肖长华、程砚秋和孙菊仙等，他们的京剧演出会成为上海、北京当天报纸的头版头条，当时老百姓看京剧的热情就好像今天的观众看好莱坞的大片，所以戏剧在中国的市井文化中、在市井百业中，它不是一个普通的职业，它是一种生产精神的职业，就因为戏剧，它跟老百姓的喜怒哀乐有关，所以戏剧在中国传统文化中，它比以士大夫为背景的琴棋书画更能得到老百姓的赏识，谈中国古代社会的社会结构，乡村组织形式、生存模式离开戏剧是无法想象的。
中国的艺术家张铁梅从1994年至今以戏剧人生为主题创作了近100幅作品，她在作品中不是简单的还原中国古代戏剧的某一个故事、某一个场景、某一个片断，也就是说她不是世俗层面上以历史学家的角度或摄影师的角度去还原戏剧。 而是站在一个观众的角度、一个戏迷的角度、一个艺术家的角度、一个局外人的角度去还原戏剧。所以她笔下的戏剧人物脸部表情都是模糊的，观众只能看到在舞台上表演的演员的夸张的动作，张铁梅用油画笔将这些经典的戏剧人物都在画面上定格了。所以她笔下的戏剧人物也超越了时空而赋予戏剧更加本质的一种东方意义、一种关于生死、一种关于轮回、一种关于艺术家自己对戏剧的阐释，都反映在她这批戏剧人生的画中。艺术家张铁梅不是一个复古主义者，她用她的画笔和这批作品在今天的日益都市化的所谓的后现代主义的快节奏的城市社会里搭了一个舞台，一个传统的舞台，让那些匆匆行走于今天文明的人或过客偶然发现的一个舞台。这个舞台极其灿烂，也犹如时光隧道，它使我们在这一刻成为顿悟者，也许就是艺术在今天的魅力。
