潘剑和高伟刚是两位生于70年代的年轻艺术家,在复杂的社会现实和丰富的艺术形态背景下,他们显得手足无措,绘画的意义对于他们日渐模糊。内心的表达欲望与努力挣脱70后颠覆破坏做贱的审美情趣的矛盾状态，让他们不得不另辟蹊径，探索着属于自己的方式方法。
共同的经历和处境让他们宿命般迷茫地游弋在迷宫中找寻着提示和未来,他们各自以巨幅的超现实非常状态的"风景"来逃避主题和现实意味,抵触时下流行图式和叙事功能,潘剑以无意义数字命名的无主题的万里有云的天空和波涛汹涌的海景，艳丽而梦幻；高伟刚的一条绳索，不知头尾的棍子和环形铁道，以及一些日常物品邮筒落地灯荒谬地存在于相对真实的景色中，可疑而诡异，似是而非。至于表达什么或是提出什么恰恰是他们要消解的。提出问题而不做答，或是根本不提问，是他们的共同特点。
找寻中和实验性正是潘剑和高伟刚现在进行时的工作状态,是对今天快餐文化和艺术表现样式的质疑，也是这个展览的意义所在。
主办：高地画廊
策展人:林 栋 林 楠
展期：2006年12月30日至2007年1月28日
展览开幕酒会：2006年12月30日下午15：00-18：00
地址：中国北京朝阳区酒仙桥路2号(798艺术区东北角)
开放时间：星期二至星期日上午11点至下午6点 (星期一休息)
画廊电话：010-64377177 传真 :84599777 邮编：100015
网址：http://www.highlandgallery.cn
E-mail：798highland@sina.com gallery@vip.sina.com
1211 200x250cm 2005
1248 200x250cm 2005
1352 200x250cm 2005
1389 200x250cm 2005
1471 200x250cm 2005
1512 210x300cm 2005
1578 200x270cm 2005
1630 200x270cm 2005
1688 200x150cm 2005
1762 210x300cm 2005
1782 210x300cm 2005
1804 150x200cm 2005
1881 210x300cm 2005
2200 210x300cm 2005
2282 150x200cm 2005
2365 150x200cm 2005
2472 210x300cm 2006
2550 150x200cm 2006
2579 180x230cm 2006
2666 180x230cm 2006
2711 130x97cm 2006
高伟刚作品
界-1 200x380cm 2006
界-2 280x150cm 2006
界-3 200x380cm 2006
界-4 200x380cm 2006
绳-1 200x120cm 2006
绳-2 200x120cm 2006
绳-3 200x120cm 2006
中心-1 180x220cm 2003
中心-2 220x180cm 2004
中心-3 220x180cm 2004
三十功名尘与土
朱金石
用古典的方式描述中国七十年代出生的艺术家一定不合适宜, 在今天谁还愿意背负传统的包袱？但如果把他们安置在数码时代的语境里去形容，这也难以让我们认同，这一代恰恰被时代嵌压在文化两极之间的岩层，身份认同需要从顾盼中获得肯定，而这就决定了他们的抱负和左右取中的机遇。
属于这一代艺术家的潘剑籍贯山东，75年生于新疆和静县，邻皆为蒙古族、维族、哈撒克斯坦族和回族人，戈壁滩、毛驴车、杨树、羊奶是他童年的记忆.一岁时潘剑得了一种名叫肠套叠的重病，在大家都认为他必死无疑时，母亲携子进京求医，幸运的挽回生命。有趣的是，我们今天观察这位艺术家会在偶然性中发现，进京对潘剑有着起死回生的双重因缘。无独有偶，他随家人89年回山东老家东营，而今天他在北京工作生活的工作室地点也叫东营，冥冥之中，潘剑的的个人奋斗要和命运形成关联，并且与地点、地名有着难以分割的碰撞。
潘剑个性沉寂，为人忠厚谦和，但在某些场合也会突然爆发，一瞬之间把深埋的情感从内心的底部全部掀起，热血沸腾。在某种意义上，潘剑即试图屈服于命运的恒常温度，又有可能突然孤注一掷，他需要在两岸之间徘徊，摆渡于温情的日常生活和孤独的艺术追求。但最终他是个取胜者，一年前他怀着理想来到北京东郊的宋庄，在那里梳理千头万绪，寻找艺术生命的重生，并开始了今天我们看到的《海》系列绘画作品。
所谓 《海》系列，只是观者一厢情愿的日常心理，对潘剑来说，他所完成的作品“怎么理解都成，但不是海” ，在某种意义上他的观点是奇特的，这种奇特不仅是他在画海的时候放弃海的图像指向，而且在观察他个人的生活时的确也与海无缘。
他是否曾在戈壁滩的少儿时光看过海市蜃楼？还是他在幻梦中在海中徘徊过？都好象不是，但是在他的自述中我们发现，九十年代末潘剑曾经对电影情有独钟，甚至做过一段时间的后期剪辑工作。可以肯定的说电影的宽银幕对他是一个迷人的世界，是它代替了风景、自然对他的诱惑，而事实上，他超大尺寸的油画在比例上很象是电影院里的宽银幕，巨大的海浪突然在某一处掀起《8347》，耀眼的金色过度的贴伏在海面上是落日的夕阳《1512》，而作品《7551》使人怀疑是黄河的某一处激流的险滩，但无论如何我们无法确定这些江河湖海的地理位置，或是民族、国家，潘剑毫不犹豫的拒绝了地点的明确性，所以作品名称都是四位阿拉伯数字组合，而所有的作品取材都是通过电脑、书籍、杂志而来。
为什么潘剑要把海匿名呢？“我不喜欢画人，不喜欢指向性明确的事物” 假如我们剖析画家的身份、性格包括所处的时代对他的影响，至少可以得出两个线索，首先，潘剑的出生地新疆，籍贯地山东，学习与现在任教地西安，创作地北京在地理学意义上给我们一种想象。画家随时可以漂移，它通过暗示使艺术家意识到，地点的隐匿或者说漂移是当代社会生存的命运。我们与其固定住它反不如让它不确定的存在下去，这种不确定的生存观念一方面与数码时代的虚拟文化相关联，也与当下全球化的开阔视野形成问答。当宏观的思维框架在今天被逐一分解之后，我们建构起来的新的世界观不仅是对传统思维模式的扬弃，而且也是今天现实生活的浪漫。虽然我们不能说潘剑在艺术创作中是从宏观的视野获得了题材和动机，但是，从微观的私人体验中艺术家则非常明确的把握住了个人生活的感情本质——从大的自然风景中强化了小的个人自由空间，并且在取消了“大”的明确性的同时，把“小”的个人情感作为主体突兀出来，这就是为什么画海不见海，画物不见物的辩证关系；其次，从艺术史的上下文来看，艺术家必然要在比较中明确自己的位置，潘剑对观念艺术、POP艺术都采取敬而远之的态度。通过他的《海》的系列作品我们即隐约可以感受到西方古典主义的倒影（他在求学期间曾经对西方古典主义有过迷恋），又可以当作当代电影、当代摄影的图像切片去理解（但是显然他对已经获得的信息采取后期制作的工作程序），同时，这些作品也在某种程度上似乎是要以超写实主义的方式用绘画来代替照片、影像、Video，也就是说潘剑决心以机智的战略抗拒当代艺术对他的威胁，以边缘艺术的锋刃划开主流艺术的罗网。
在今天，中国涌现出一批举足轻重的七十年代出生的艺术家，他们以极其冷静且抒情的方式构成了新的格局，假如说他们有一种不可代替的优势，那么而立之年就是他们的绝对动力。如果允许我们以积极的方式激励他们，那么或许可以说，隐匿的世界并非深不可测，小我将是填充大千世界的愚公移山。
为高伟刚作品而作
谷泉
一盏灯
一个陨石坑
一段绳索或者铁轨
一种方向感。.
这些原本平常的东西出现在巨大的、寥无人迹的空间里
像是刚刚谢幕的一个舞台，
不仅有透视的诱惑，
还有轰然而止后的寂静。.
思绪就这样开始游走，
没有同伴，不需要言语。
画面空无一人，
肉体可以感受独自的繁华
但精神却可能处处碰壁
因为人的痕迹却无处不在。
这就是现代人自由的代价——禁锢。
画家笔下虚幻的荒原，成为现代社会的一个镜像，
他所要关注的，就是一个个焦灼的内心世界——急切盼望着被注意、需要极致后的短暂平静、脆弱和容易放弃。
看者自看，慵人独醒，
时间凝固在飞快的笔触间。
高伟刚用颜料和空间固定了一个逃离的方向。
从一个站台，再到另外一个站台，
速度越来越快，
但终点只是一堆残败的瓦砾……
“他们”有选择的可能吗？
31/10/2006
