艺术家：李小镜(Daniel Lee)
　　开幕酒会：2006年5月3日 13：00 — 19：00
　　展览时间：2006年5月3日 — 5月21日
　　地址：北京市朝阳区酒仙桥2号艺术区3818库内5号 八大画廊
　　Tel：010 — 6433 5120
　　首次在北京798艺术区举办的旅美台湾艺术家《李小镜——众生相》艺术展，共展出了李小镜创作的《十二生肖》(Manimals)系列、《审判》(Judgement)系列和《108众生相》(108 Windows)系列，共计30余幅作品。

　　艺术家小档案：

　　姓名：李小镜(Daniel Lee)

　　出生年：公元1945年

　　出生地：四川重庆

　　学历：文化大学美术系学士、费城艺术学院(Philadelphia College of Art)硕士

　　重要展览： 2004年英国Whitstable双年展、2003年威尼斯双年展、未来的面貌(伦敦科技美术馆)、暴露：20世纪裸体人像摄影展(德国Stadtische美术馆)、幻想艺术(澳洲Landes美术馆)、遗传因子(巡回于伊利诺伊州Block美术馆、柏克莱美术馆、西雅图Henry艺廊等等)

　　重要收藏：布鲁克林美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、新墨西哥美术馆、澳洲Landes美术馆

　　代理艺廊：纽约OK Harris艺廊、东京Nichido艺廊、台北东之艺廊

　　摄影本来就是技巧性很强的一种艺术型态，我花了将近20年的时间来磨练各种摄影技术。现在，计算机给了摄影师更大的空间，就像是中国人所说的如虎添翼一般，老虎本来就很强而有力，一旦加上了翅膀，就成为了无所不能的动物。以前的摄影技术是有局限的，但计算机科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能。——李小镜

　　 记得1984年超级杯(Superbowl)美式足球冠军赛的中场休息时间，曾经播出过这样一支广告：一位身着红色运动裤的金发女子，双手举着大铁锤穿过一片灰茫的人群，冲到象征思想统治的巨大屏幕之前。在她用力甩出手中铁锤将屏幕砸毁的同时，一个低沉的声音缓缓说到：「1月24日，苹果计算机公司将推出麦金塔计算机(Macintosh)，而届时你将会看见，为什么我们的1984，不会像是奥韦尔笔下的1984一样。」这支广告片，展现出了苹果计算机公司本身与众不同以及个人化的两大信念；更重要的是，它象征了一个新纪元的开端。麦金塔的Mac OS，是第一个成功运用图像接口(Graphic User Interface)的个人计算机操作系统。这种仿效人类工作环境的设计(如桌面、档案夹、资源回收筒等等)，让使用者无须学习繁杂的程序语言或指令，就能够以鼠标点选的方式，快速地熟悉计算机的操作。麦金塔的操作系统，成功地掀开了计算机人性化操作模式的序幕，同时，更进一步地推动了计算机的普及与大众化。

　　 麦金塔计算机人性化图像操作接口的便利，加上1985年的PageMaker、1987年的Illustrator和1990年的PhotoShop等等应用软件的相继问世，快速地改变了摄影、平面设计和印刷的流程，也培育出了新一代的数字图像艺术家。自此，艺术系科班出身的人，无需像早期数字艺术家一样苦修艰涩的程序语言，只要透过应用软件，就能够从事复杂、精准而且细腻的数字影像处理工作。在应用软件的加持之下，个人计算机摇身一变成为通往神秘世界的钥匙。将真假难辨、是非不分的一切光怪陆离，都从艺术家的想象世界中解放出来，在观众面前一一现形。在1990年代后半叶，这些艺术家以个人的艺术涵养为主、数字影像科技为辅，快速地将数字影像作品带入主流艺术的殿堂，掀起了一波数字艺术风潮。而旅美艺术家李小镜，就是这其中的翘楚。

　　李小镜的早期摄影作品

　　 李小镜于1945年出生于四川重庆，1949年随着家人迁移赴台。1968年自文化大学美术系毕业之后，原本主修绘画的他，开始醉心于摄影以及电影。1970年赴美深造，进入费城艺术学院(Philadelphia College of Art)主修电影和摄影。1972年于该校取得硕士学位之后，投身当代艺术大前线 － 纽约。

　　 原本期待能够在纽约从事摄影工作的李小镜，在初期的发展并不如预期，甚至曾经在餐厅打工。在1973年到1975年之间，李小镜担任纽约市场推广广告公司以及查理印刷公司的美术指导。经过了不懈怠的尝试和努力，1976年，李小镜终于开始以摄影顾问的身份，为纽约2010广告公司服务，正式挤入纽约竞争强烈的商业摄影圈。商业摄影对于光线、色彩以及构图的高度要求，锻炼出李小镜精致而且细腻的技巧和眼力。在短短的5年之内，李小镜多次获得国际性的摄影大奖，包括1976年美国美术设计协会的AIGA奖、1977年的ANDI奖、1981年的CEBA奖等等，成为商业摄影领域中引人注目的新星。

　　在1980年代初期，李小镜开始进一步挑战自己，尝试将摄影技巧运用在更具艺术性的创作之上。他一开始所选择的型态是报导摄影，因为在当时，李小镜认为纪录是摄影的使命，而摄影师，就是为历史做见证的最佳人选。从中国的古运河到云南的少数民族，李小镜在这个时期的报导摄影作品，以精致和纤细的美感著称，曾经多次在台湾、大陆及美国各地展出。更应邀在中央工艺美院、上海大学美术学院、纽约时装学院(F. I. T.)等等地方，举办摄影讲座。快速地成为少数能同时横跨商业及报导摄影，并在国际上受到尊崇与肯定的摄影家。

　　在原地打转的轮子，顶多在地上留个印，却无法向前迈进。如果我们观察李小镜艺术作品的发展，就会发现他在每一个阶段都有明确的目标，在达成之后，却丝毫不会因为满足当下的成就而停滞，而是继续对自己提出挑战和质疑，面对着未来大步前进。从1980年代后半期开始，李小镜凭着对摄影及光学的深刻了解，设计了一套特别的摄影装置，用来拍摄水果、昆虫和花卉等静物，潜心研究如何让摄影超越记录的功能性，成为具有强烈表现力的艺术媒材。在这个时期的作品之中，李小镜运用光学技巧将物体本身的色彩夸张化，超越真实的范畴而成为深具张力的视觉元素，透过互补色的并置所产生的冲突，引发一种煽动性的视觉经验。这一系列以色彩为主题的作品，在1990年代初期，为李小镜分别于纽约美华艺术协会、台北市立美术馆以及台北玄门艺术中心等地，赢得了个展的机会。也就在这个时候，总是不停寻找下一个突破点的李小镜，又发现了另一把开启他艺术生涯下一个阶段的钥匙 － 计算机。

　　李小镜的数字影像作品

　　1992年，李小镜买下了他个人的第一台麦金塔计算机Quadra 950，并且开始自修如何运用PhotoShop软件来从事数字影像制作(Digital Imaging)。在访谈之中，李小镜曾经不只一次表示这是他一生中所做过最重要的决定，因为数字影像所具有的弹性特质，将摄影从传统的角色和框架之中解放出来，成为一种充满可塑性的自由媒材。

　　在接触数字影像科技之后，李小镜赫然发现许多在传统摄影中十分困难的技巧，在数字世界里却是轻而易举就能够达到的效果。更重要的是，数字影像让艺术家掌有更完全而且绝对的主控权。除了整体色彩和光影的变化和调整，以及允许艺术家以近似绘画的方式来对图像做修饰之外，Photoshop软件所擅长的扭曲、复制和变形，将影像处理由一种技术性的工作提升到创作的层次。这种随心所欲，让李小镜终于有机会能够结合他在绘画与摄影两大领域的专才，充分发挥他在艺术创作上的眼界与企图。若由题材的转变，来观察李小镜从1992到2004年的作品，我们可以发现它是一步步地由过去、现在而走到了未来。接下来我将把李小镜近11年来的数字影像作品，分为三个阶段来做介绍。

　　从文化传统中出发

　　 李小镜在从事数字影像制作的初期，首先尝试的，便是由自己所熟悉的文化传统中汲取灵感。以人畜之间的生死轮回观念为轴心，创作了1993年的《十二生肖》系列(Manimals)、1994年的《审判》系列(Judgement)、1995年的《缘》系列(Fate)以及1996年的《108众生像》系列(108 Windows)。

　　 尽管李小镜在这个阶段的作品，大多都以中国的传说或是神话故事为核心。但，我们可以很明显的看到，他以自己的文化背景为出发点，却并不仅止于插画式的诠释。以1994年的《审判》系列为例，从表象上来看，这一系列的作品，似乎是针对于中国传说中地狱景象的描绘，但，若是我们仔细的观察，又会发现许多细节上的无法吻合。当然没有人说地狱中的判官，不可以是妖艳的金发美女或是一身健美肌肉的黑人，但我们可以确定的是，猪八戒、孙悟空和海龙王，都不是地狱传说中的人物，而且这些人物所穿着的，也绝对不是牛仔裤、苏格兰裙或是黑色紧身裤袜。民间善书之中对于地狱的描写十分普遍，但李小镜所创造出来的影像，与这些描述都有相当程度的差异。显而易见的，李小镜对于根据传说作出逼真而确切的描绘，丝毫不感兴趣。与其说李小镜利用计算机让神话中的想象人物现形，到不如说李小镜利用数字影像处理的魔力，从真实的人像摄影中「捏」出神话人物的韵味。

　　李小镜的创作方式，也验证了他以传说为起始点，但却立足于真实世界的原则。与其移花接木般地剪剪贴贴，将狗鼻、猫眼、大象嘴，硬生生地「装」在人脸上，李小镜悉心地研究每一位模特儿的五官结构，利用数字影像的柔软度和可塑性，针对其特征进行夸张、扭曲或是变形，像是捏陶土一般，慢慢找出隐藏在每一位模特儿外貌之下的兽性。这种手法，和雕塑家从木头、石头里，找到材料本身的精神与风华，再将它解放出来是一样的道理。这也就是为什么李小镜作品中的半人半兽影像，能够做到夸张但又不失真实性的主要原因。

　　李小镜以中国神话为基础的数字影像作品，在1993年于纽约OK Harris艺廊首次展出后，立刻吸引了PBS及MSNBC电视台、纽约时报(New York Times)、美国摄影杂志(American Photo)、Zoom、Art Life、Creative Technology 等杂志的注意。接着在法国、意大利、英国、日本、台湾、葡萄牙以及美国西岸各地美术馆和艺廊，都陆续应邀展出这些系列作品。

　　将场景拉回到现代

　　 即使李小镜以中国神话出发的数字影像作品，很快地成为全球数字摄影以及新媒体艺术展览与期刊之常客，但这并没有让李小镜停止朝下一个目标迈进。1999年，李小镜发表了《源》系列(Origin)，以11幅黑白数字影像作品，搭配约全长5分钟的动画，将达尔文的演化学说转化成为流畅的视觉经验。《源》系列是李小镜脱离以传说为创作出发点的第一步，而2001年的《夜生活》(Night Life)，则更进一步大胆地将场景拉回到现代，直接面对灯火昏黄下所隐藏的骚动与不安。

　　从形式上来看，李小镜的《夜生活》系列，脱离了惯用的单色系处理，同时改变了以单一人物为重心的构图方式，以彩色的大群像来呈现都会丛林中复杂的人际关系与互动。这些在创作形式上的转变，让李小镜的半人兽生物，以更逼真的方式，进入到你我所熟知的环境之中，成为曾经在那个当下出现过的你、我和李小镜他自己的象征。

　　从技术面来分析，《夜生活》比李小镜其它早期作品，更全盘地利用了数字影像处理的特质。1996年前后，Photoshop第三代成功地开发了图层(layer)技术，允许数字影像艺术家将影像分别放置于不互相干扰的层面上，成为能够自由搬动与调整的独立个体。这种技术，不仅带来了更大的便利与弹性，也彻底改变了数字影像制作的流程和方式。以《夜生活》的创作为例，李小镜首先将作品中所需要的所有对象，包括：场地、人物、桌椅甚至咖啡杯等等，分别拍摄下来，输入同一个档案中存放于不同的图层上。这些所有的组件，就像是舞台上的道具一样，每一件都是可以任意搬动、修改和利用的个体。与其说到了最后，李小镜完成了一张图像，倒不如说他搭建了一个布景、完成一组道具和为一群演员上好了妆。像是舞台剧的导演一般，李小镜可以随时因应需求作移动、调整和增减画面中的任何一个细节，甚至重新组合出全新的构图。今天的数字影像艺术家，可以随时随地改变心意、三心两意甚至回心转意，这种永远无须要定稿的影像创作方式，和传统绘画或是摄影的概念是完全不同的。《夜生活》系列的大群像部分，就曾经因应不同的需求，出现过十三个人物的半身狭长版本，以及十二个人物外加一只狗的全身版本两种构图。

　　建构一个幻想的未来世界

　　 李小镜2004年的新作《成果》系列(Harvest)，又将作品主题的时间点向前推进了一步，脱离传统以及现实生活的束缚，进入了不可预知的未来世界。在这一系列作品中，李小镜以近年来科学家在干细胞(Stem Cell)以及DN A方面的研究为灵感，设想了一个利用各种动物来养殖人类器官的未来世界。在这个世界里面，有各种为提供人类器官而繁殖的动物，而这些动物在成为人类器官寄居体的同时，自然也就沾染了许多人类的行为模式，成为自成一格的半人兽社群。李小镜在创作自述中提到：「科学让我们能够延长自己的生命，但却无法满足人类无止境的欲望。以健康的器官来替代已经生病或老化的器官，将会成为长生不老的关键。干细胞以及基因工程方面的研究，将有可能让动物成为人类替代器官的提供者…在这种半人兽动物的世界里，我观察到人类般的情绪像是喜悦和哀愁。在科学研究突破与成功的同时，无可避免地又再次引发了新的问题与争议。」

　　 从创作的角度来看，李小镜在《成果》系列中做了许多重要的改变。最为显而易见地，就是以动物而不是人物为主体。如果说李小镜早期的作品是「人面兽心」，以科技彰显人类道貌岸然之下所隐藏的兽性，《成果》系列就是所谓的「衣冠禽兽」，藉由数字影像制作的魔力将动物人性化，成为幻想世界内的主人翁。此外，《成果》系列比以往的任何作品都更具叙述性，从站在街头卖面具的猪贩子到在演奏大提琴的猫，每一幅影像都似乎在诉说这个半人兽社群中的一个小故事，企图引领观者走进这虚拟世界生活的点点滴滴。

　　结语

　　 李小镜认为，从创作者本身的角度来看，《成果》系列与以往最不同的地方，在于其发展的过程与创作的心态。之前所有的作品，都经过极为严谨的设计与构思。从在棚内打光拍摄开始一直到最后的呈现方式，所有的细节都经过缜密的推敲与控制，以求符合艺术形式上的一种正统和完美。从2003年在大陆以及美国两地拍摄《成果》系列开始，李小镜并没有一个完整的故事或脚本，而是尝试以自然的环境与随机取代经过计划性的塑造，来得到更多意想不到的自由空间。同时，也不再预先设定作品的件数、型态和呈现模式，而是允许整体作品的发展，随着经验的累积和心情上的成长而转变。从某个角度来看，我们可以说李小镜放下了形式主义的包袱，从掌控一切的主宰地位退后了一步，让自己也成为这个想象世界的游客，随着一个又一个的新发现，为你我留下他在这趟旅程之中的回忆与感想。